Дорогие
друзья! 27 июня 1925 года родился Док Помус (Doc Pomus) – американский блюзовый
певец и выдающийся автор рок-н-ролльных хитов, которые не теряют своей актуальности
и сегодня, спустя полвека.
За свою
жизнь этот улыбчивый бородач написал более 2000 песен, на которые было сделано
более 250 миллионов записей. Среди его хитов – 25 песен для «короля
рок-н-ролла» Элвиса Пресли, с которым ему так и не довелось ни разу
повстречаться вживую. Впоследствии песни Дока Помуса исполняли такие знаменитые
исполнители рок-н-ролла, блюза и соула, как Боб Дилан, Брайан Уилсон, Ирма
Томас, Соломон Бёрк, Би Би Кинг и многие другие.
Вместе со своим соавтором – поэтом Мортом Шуманом (Mort Shuman) – Док Помус стал одной из ключевых фигур в развитии популярной музыки XX века. Их авторству принадлежат такие классические хиты, как «Save the Last Dance for Me», «This Magic Moment», «Sweets for My Sweet», «Viva Las Vegas», «Little Sister», «Surrender», «Can`t Get Used to Losing You», «Suspicion», «Turn Me Loose», «A Mess of Blues» и другие.
Джером
Солон Фелдер (Jerome Solon Felder) родился 27 июня 1925 года в Вильямсбурге,
Бруклин, Нью-Йорк. Он был сыном еврейских иммигрантов, приехавших из
Великобритании. Переболев в детстве полиомиелитом, Джером в течение года
находился на аппарате искусственного дыхания и ходил с помощью костылей. Позже,
из-за постполиомиелитного синдрома, усугубленного несчастным случаем, Фелдер
передвигался на инвалидном кресле.
С 1943 по
1945 год Фелдер учился в средней школе Бушвика, а затем в Бруклинском колледже,
где изучал музыку и учился играть на фортепиано и саксофоне. Большую часть времени
Джером обучался на дому и уже в юном возрасте легко создавал свои собственные
тексты для блюзовых песен того времени. Он стал поклонником блюза после того,
как услышал пластинку Биг Джо Тернера «Piney Brown Blues», которая изменила его
жизнь.
Используя
сценический псевдоним Док Помус, Фелдер ещё будучи подростком, начал выступать
как блюзовый певец. Его сценический псевдоним не был вдохновлен кем-то
конкретным; он просто подумал, что это звучит лучше для блюзового певца, чем
Джерри Фелдер, к тому же в псевдониме была «отсылка» к блюзовому певцу Доку
Клейтону. Док Помус начал посещать джаз-клубы, прежде чем набрался смелости
выступать в основном перед чернокожей аудиторией, исполняя свою версию
популярных блюзовых песен, которые были приняты с большим энтузиазмом
посетителями клуба. 18-летний Помус дебютировал в George's Tavern в
Гринвич-Виллидж. Клубы приглашали его выступить, и однажды с ним выступил великий
саксофонист Лестер Янг.
Помус
заявил, что чаще всего он был единственным белым человеком в клубах, но, будучи
евреем, больным полиомиелитом, чувствовал особое родство с афроамериканцами, в
то время как зрители, в свою очередь, уважали его мужество и были впечатлены
его талантом. Помус выступал в качестве певца в течение 10-12 лет в Нью-Йорке
(1944-1954), возглавляя группу, в которую входили Микки Бейкер и Кинг Кертис. Выступая
в клубах Нью-Йорка и его окрестностей, Помус часто выступал с Милтом Джексоном,
Хорасом Сильвером, Бадди Тейтом, Бейкером и Кёртисом. Сообщается, что он
записал более пятидесяти музыкальных партий для «Chess», «Apollo», «Dawn», «Gotham»
и других звукозаписывающих компаний.
Когда ему
было чуть за тридцать, песню Помуса «Heartlessly» играл диск-жокей Алан Фрид,
но, как только компания, обладающая правами на песню, узнала о жизни и
обстоятельствах Помуса, у них пропал интерес продвигать его певческую карьеру.
Док Помус понял, что ему нужен другой способ зарабатывать на жизнь. В 1957 году
он перестал выступать вживую.
В 1946
году Гейтмут Мур записал одну из песен Помуса для «National Records». В 1947
году Док стал одним из авторов песен «Atlantic Records». В начале 1950-х годов
Помус начал писать песни для Лаверн Бейкер, Рут Браун, Рэя Чарльза и Биг Джо
Тернера (чья музыка изменила жизнь Помуса). Запись Рэем Чарльзом в 1956 году песни
«Lonely Avenue», вошедшей в десятку лучших, ознаменовала национальный прорыв
для Помуса, хотя он заработал мало денег.
В 1957
году он женился на начинающей бродвейской актрисе из Вествилла, штат Иллинойс,
по имени Вилли Берк. (Позже она сыграла в бродвейской пьесе «Фиорелло»). Они
развелись в 1966 году.
Его
первый прорыв в написании песен в стиле рок-н-ролл произошел, когда «The
Coasters» записали хит с песней «Young Blood». Док отправил демоверсию песни
Джерри Лейберу и Майку Столлеру, своим образцам для подражания в этом новом
виде написания песен. Они существенно переписали песню для «The Coasters», и
Помус впервые услышал запись, поставив песни на музыкальном автомате. Тем не
менее, Помус стал соавтором текста и вскоре получил чек на гонорар в размере
2,500 долларов (27,989 долларов США в ценах 2024 года), событие, которое
убедило его в том, что написание песен — это карьера, которой стоит заниматься.
Помус
сотрудничал с пианистом Мортом Шуманом, попросив того писать с ним, потому что
Помус мало что знал о современном рок-н-ролле, в то время как Шуман был знаком
с популярными артистами того времени. По большей части, Помус писал тексты, в
то время как Шуман сочинял мелодии, но они часто вместе работали над обоими
аспектами своих песен. Вместе они написали песни «A Teen in Love», «Save the
Last Dance for Me», «Hushabye», «This Magic Moment», «Turn Me Loose», «Sweets
For My Sweet» (хит для «The Drifters», а позже «The Searchers»), «Go, Jimmy,
Go», «Little Sister», «Can't Get Used to Losing You», «Suspicious» и «Surrender».
Компаньоны писали музыку для Элвиса Пресли и «The Drifters», а также для Бобби
Дарина, «Dion and the Belmonts» и Фабиана. Новшеством Дока Помуса в написании
текстов его ранних рок-песен было сосредоточение внимания на реалиях и
трудностях подросткового возраста, а не попытка нарисовать идеализированную
подростковую жизнь.
Его
главным достижением стала композиция «Save the Last Dance for Me». Текст песни
пришел к нему в голову на свадьбе, когда он смотрел, как его жена танцует с
другими, тогда как сам Помус не мог танцевать из-за последствий полиомиелита. Песня
была записана такими разными певцами, как кантри-певец Эрик Чёрч и джазовый
гитарист Билл Фризелл, и вошла в десятку лучших кантри-хитов для Долли Партон и
Эммилу Харрис. Говорят, что это последняя песня, которую Леонард Коэн исполнял
на сцене.
В конце
1950-х и начале 1960-х годов протеже Помуса стал Фил Спектор. Док написал
несколько песен со Спектором («Young Boy Blues», «Ecstasy», «First Taste of
Love» и «What Am I To Do?»), Майком Столлером и Джерри Лейбером («Young Blood»
и «She's Not You»).
С
появлением «The Beatles» дни, когда в рок-н-ролле можно было написать песни в
стиле Brill Building, были сочтены. В то время как Док продолжал писать и имел
спорадический успех, основным источником дохода Помуса в течение многих лет
была карьера профессионального игрока, которую он оставил через десять лет, так
как мир становился слишком жестоким. В конце его жизни его доход увеличился от
выплат гонораров, когда все больше исполнителей начали делать каверы на его
песни.
В 1970-х
и 1980-х годах Доком Помусом были написаны
песни («There Must Be A Better World», «There Is Always One More Time», «That
World Outside», «You Just Keep Holding On» и «Something Beautiful Dying»), которые
стали визитными карточками его лучшего периода творчества. В 1981 году запись
Би Би Кинга «There Must Be A Better World Somewhere» получила премию «Грэмми». Вместе
с Джоном Белуши Помус сыграл важную роль в создании бэк-группы для Blues
Brothers и был музыкальным советником Бетт Мидлер, привлекая к ней внимание
всей страны. Его песни были записаны Вилли ДеВиллем, Ирмой Томас, Марианной
Фейтфулл, Чарли Ричем, Рут Браун, доктором Джоном (Мак Ребеннаком), Джеймсом
Букером, Джимми Уизерспуном и Джонни Адамсом.
В более
позднем возрасте Помус также сосредоточился на помощи забытым R&B артистам,
которые переживали трудные времена. Фонд ритм-энд-блюза предоставлял гранты артистам
через Фонд помощи Дока Помуса.
В 1991
году Док Помус стал первым в истории не афроамериканским лауреатом престижной
музыкальной премии «Rhythm and Blues Foundation Pioneer Award».
Музыкант
умер 14 марта 1991 года. В 1992 году его имя было посмертно внесено в список
авторов Зала славы рок-н-ролла в Кливленде (The Rock and Roll Hall of Fame), в
1993 году – в Зал славы композиторов Национальной академии популярной музыки
США (Songwriters Hall of Fame), а в 2012-м – в Зал славы блюза.
Выдающийся
американский рок-музыкант Лу Рид сказал однажды о Доке Помусе: «Он был великим
поэтом-песенником, философом, игроком и рассказчиком, он был ярким солнцем,
взрывающейся звездой, и всякий, встретившись с ним по пути, становился богаче…»
Статья
интернет-портала История Музыки Music History
Комментариев нет:
Отправить комментарий